去年，我观看了艺术教育中心师生奉献建党100周年的献礼音乐剧《泰山谣》。

      彼时，我写了一篇文章《人物心理隐喻与舞台表象的深层融合》，欣喜于泰山科技学院的大学生可以走在时尚的前沿，也可以将掩埋于故纸堆之下的历史活灵活现地搬到舞台上，师生们保持了把握历史性与彰显时代特征的“扁担”两端的平衡，没有让任何一桶水洒落在地。

      今年，在青未了剧场再次观看《泰山谣》，忽而觉得用“震撼”，未免显得有些轻慢。观剧结束沉思良久，决心跳出微观的剧作内容，站在宏观层面上，以“诗意”为语词，谈一谈我的粗浅感受。

首先，诗意的表象是浪漫。

       与人们下意识的联想爱情相比，我更愿意将浪漫理解为理想，可以跨越生死阻隔的理想、信念。

从这个角度看，《泰山谣》无疑是浪漫的：精美的服化道与舞台布置相得益彰，音乐说唱的新颖与零零后大学生的表演相互契合，用时尚、浪漫的表达方式，勾勒出炮火纷飞年代里共产党员们的理想。

      记得去年首次观剧时，没有音乐细胞的我还觉说唱片段略有些突兀，今年再看，不得不承认自己的土气。沉浸其中后，渐渐发现说唱的节奏非常带感，用一种崭新的形式呈现人物内心的矛盾纠缠、挣扎反抗，比舞台表演中惯用的旁白、独白要好得多，也更容易令观剧的人心潮澎湃。这或许就是音乐的魅力。

其次，诗意的核心是深邃。

      提到音乐剧，就不得不提到雨果的《悲惨世界》。读原著小说时，我常常犯困，刻苦坚持下去才将之读完。五年前看到音乐版电影《悲惨世界》，两个多小时竟不觉得枯燥，后来我在讲解法国浪漫主义文学时，在班上播放了片段，当唱着《Do you hear the people sing?》的小男孩加夫罗契被政府军枪杀时，音乐一起，全班同学无论男生还是女生，都哭得撕心裂肺。

      雨果通过作品表达的深邃主题一下子便被理解与接受了：“贫穷使男子潦倒，饥饿使女人堕落，黑暗使儿童羸弱。”

       我不懂音乐剧，是个十足的外行，但能从《泰山谣》中看到主创团队的“野心”：将历史的厚重与生命的深邃一一呈现出来。虽然学生的表演无法达到炉火纯青，但他们成功地做到了这一点。

最后，诗意的灵魂是直抵远方。

      漫长的十四年抗日战争中，无数先烈在身死报国的光辉之路上前赴后继，江衍红烈士或许只是其中的普通一员，但她为了革命理想亲自送儿女上前线的坚定，为了理想甘愿身死的决绝，都不愧“伟大”二字。

       国人心中的革命理想，甚至理解不了他们的行为。但通过《泰山谣》，至少让参与表演的学生，跨越时空去揣摩角色的内心，站在江衍红烈士的视角去“目睹”山河破碎、民族危亡，体会江衍红烈士在家与国之间的抉择。

      如此，《泰山谣》的意义便超越了剧作本身。