谷崎润一郎曾在《阴翳礼赞》中写，“同样洁白，而西洋纸的白不同于奉书纸和白唐纸的白。西洋纸的肌理有反光的情趣，奉书纸和唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。这就如同触摸树叶，娴静而温润。”
光阴之美，不舍昼夜。郁达夫先生也难忘那一丝一丝从槐树叶底朝东细数着漏下来的日光。这正是文字所带来的光影的质感，热忱于注目生活中永恒的阴翳与光亮。
春天深埋在土壤里等待发芽的种子，夏天无处不在的蝉鸣和蛙叫，秋天含吮在清晨湿润的冷雾间的一小片日光，冬天若有若无、清冷淡雅的梅花香，它们静静流淌游走在阴翳之中，行走着汇聚着，流连在漏着光的枝桠之间。
生活在重庆的人们说“一场秋雨一场寒”，巴山夜雨常常少了些规律去追寻。于是我们在窗外的风雨琳琅中泡一杯寂静无声的茶，看深绿色的叶子在茶杯中悬浮，以一种缓慢的旋律往下沉着，投映出一朵轻飘飘的、温吞的阴影。灯光与阴翳交融，耳边是如同篝火爆鸣的沙沙雨声，我们与李商隐共话。
深海水族馆也同样是寻找阴翳的好地方。站在巨大的玻璃下，一瞬一瞬的鱼群在头顶来回游动，大型的鱼类掠过晃动了一大片的波纹。粼粼的水光透过玻璃面折射下来，摇曳着投在昏暗的地板上，一收一缩，浅色光斑如同疲累旅客的无声呼吸，平稳而缓慢地颤动着。
又或许是上世纪七十年代末八十年代初的乡下，流动电影放映队的放映员摆弄着机器，于是一团一团如同云雾般灰蒙蒙的、黯淡簇拥着的群星连同放映机的微灯聚拢在一起，把阴翳分割成光影分明的两半，任由互相吞噬拉锯，向高空旋飞。坠着星光的阴翳中输片齿轮嗡嗡转动，银屏上黑白的画面镀着柔和白光的山川湖海，连绵而广袤。在喧闹的尘埃与飞虫、花果清香中只剩下隐约的谈话。
从前谈文学，谈京剧，谈绘画，在东方的含蓄婉约里从不追求过分的细节。
在日本过去京歌的演唱，也遵从着生老病弱的规律。老人小孩一样地随心所欲，尽兴而弹唱哼吟，向来不刻意去追求谈字吐息之间的敞亮清晰。陶然愉悦时乘兴吟唱，哪管什么声音太低太细或者是，枯涩无力甚至在过去，唱戏时过分追求字正腔圆会被批评为俗气。
古时作画雕琢追求最核心的神气，从不学习照片一般把事物的每一个细节悉心刻画。如果过分追求逼真而失去了神韵，那么画作就难以被称为上乘——或许这就是阴翳。
谷崎润一郎先生说：“我想，我们已经失去的阴翳的世界，至少要在文学的领域唤回来。”
那么我们不妨与书为伴，在暧昧的幽微中徘徊到天明，品味人生最不应该错过的宁静与安逸。
