文|佛山市教育局教学研究室曾春燕
【背景】
歌唱教学趋向单一化。歌唱教学的专业化、技能化，使得歌唱教学形式比较单一，学生学习过程比较枯燥。学生的歌唱兴趣难以激发，学生的歌唱表现力难以提高，学生的创新能力难以培养。
歌唱教学趋向形式化。歌唱教学的浅层化、表面化，使得学生的歌唱学习重视形式，轻视演绎；重视外在，轻视内涵；常常出现“走马观花”“蜻蜓点水”的现象。学生歌唱表现多样化难以实现，歌唱表演综合性难以体现。
针对歌唱教学趋向单一化和形式化等现实问题，以问题为导向，通过科研立项、多元融合、搭建平台等措施，转变观念，强化意识，找到关键点，寻求突破口，将教材歌曲搬上舞台，推进歌唱教学深度改革，探索区域学校美育工作改革新路径。
【设计思路】
为贯彻国家美育政策精神，落实艺术课标要求，转化艺术课标理念。2022年6月30日，佛山市教育局教学研究室举办了首届中小学音乐教师教材歌曲情境表演唱展演活动（以下简称“展演活动”）。展演活动汇国内与国外、古代与现代、传统与时尚的表演内容，集吹、拉、弹、唱、跳、诵、演、创、编、导等于一体的表演形式，融社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的审美教育，体现艺术课标理念，切合艺术课标学习任务，强化实践，充满创意。教师们将教材歌曲搬上舞台，让教材歌曲“活”起来！
一是旨在强化教师深入研究教材歌曲意识，体现以素养为导向的大单元教学理念，站在学生视角，立足课堂教学。需要教师对教材歌曲进行拉网式研究，选定教材歌曲情境表演唱内容，着手改编，并创新运用。或对一首教材歌曲进行深入分析的，还原作品本质、改编作品风格、拓展作品内涵等；或对几首教材歌曲进行重组的，拟定主题、制定方案、创新演绎等，灵活运用教材，使教材歌曲焕发出新的艺术魅力。
二是转变教师创意演绎教材歌曲的观念，启发教师站在学生视角思考，为教材歌曲创设符合班级教学特点、符合本学段学生审美情趣的情境和表演方式，转变教师观念，激发教师潜能，创新创意的演绎教材歌曲。
三是改变教师对教材歌曲表现的评价视角，展演活动的评价维度主要为符合学科核心素养、符合艺术课标理念、符合班级教学特点、符合学生审美情趣、符合歌曲文化内涵等。评价视角发声了本质的转变，从评价专业表现能力向评价学生学习状态转变，弱化专业评价，强化素养评价。学生喜不喜欢、学生能不能做、学生做得好不好作为衡量教材歌曲情境表演唱水平高低的重要指标。
【实施过程】
一、科研立项，推动教材歌曲创新研究
一是申请立项，创新研究。2020年12月，申报广东省基础教育教研基地项目小学音乐教育教研基地（佛山），探索基于教材歌曲分析与表现视角的音乐教师专业发展实践研究，创新“教师、教材和教学”三位一体的实践研究。
二是设立基地，落地研究。11所基地学校，涵盖佛山五区，有城区学校和农村学校，有公立学校和私立学校，有特色学校和一般学校，具有一定的代表性和研究性，定期组织基地学校教师研讨：表演教材歌曲、观摩音乐课堂、交流研究方式、汇报研究进度、展示研究成果等。创新方法，动态跟踪，以点带面，推动项目落地、深入开展。
三是专家指导，把握方向。项目组邀请教育、歌唱、创作、舞蹈、表演等方面专家定期指导，与一线教师面对面交流。专家从不同的专业方向对项目进行指导，把握研究方向，提升教师能力，为将教材歌曲搬上舞台积蓄能量。
二、多元融合，强调教材歌曲立体表现
教材歌曲情景表演唱主要从以下五个维度进行设计，每个作品可以一个维度为主，多个维度融合。加强歌唱与不同领域的融合，开发教材歌曲表演的多元性。
一是歌唱与律动融合。其一，结合奥尔夫音乐教学、达尔克罗兹音乐教学理念，为教材歌曲设计体态律动，并进行本土化转化。其二，挖掘教材歌曲文化内涵，从中华优秀传统文化寻求律动元素，与少儿游戏、人民生活、社会实践相结合。广义的“律动”概念，开放性的设计思维。
二是歌唱与戏剧融合。其一，歌唱与影视、情景剧、音乐剧等艺术表演融合，强化教材歌曲与姊妹艺术的融合。其二，歌唱与中国戏剧戏曲等艺术融合，运用戏剧戏曲的“四功五法”理念，挖掘戏剧戏曲伴奏元素等。扎根中国大地，深耕传统文化。
三是歌唱与舞蹈融合。歌唱与各种中外舞蹈融合，尤其是与中国民族民间舞蹈融合。根据歌曲文化内涵，提炼动作元素，注重简化创新，歌唱与舞蹈动作相辅相成，相得益彰。
四是歌唱与器乐融合。其一，歌唱与中外乐器结合，发挥教师器乐特长，丰富歌曲表演形式。其二，歌唱与各种课堂乐器结合，立足课堂教学，面向全体学生。其三，歌唱与民族民间乐器结合，充分挖掘各地民族民间乐器，探寻民族音乐瑰宝。
五是歌唱与编创融合。教师在尊重原作的基础上，结合教学实际对歌曲进行二度创作，增加歌曲新想法，赋予歌曲新内涵。编创歌词、节奏、旋律等，增添歌曲新元素，赋予歌曲新风格。结合学情，为歌曲简易配器，增强歌曲表现层次，丰富歌曲表演体验。
三、精心设计，强化教材歌曲创意演绎
展演活动坚持以美育人，强调素养导向。科组教师开展主题式研究，跨学科探索，精选教材歌曲，研究创意改编。从脚本、角色、音乐、演唱、表演、舞美等维度精心设计，创设教材歌曲情景，创新教材歌曲演绎。
（一）脚本设计
脚本设计是对整个作品的表演内容、主要环节、场景变换、角色塑造等要素进行细致周到的统筹安排，需要结合专业特长，立足课堂教学，站在学生视角，做到舞台与讲台结合，内容与形式统一，趣味与内涵并存，创意与实践并重，育人与素养相融。
（二）角色设计
教师为作品设定角色，为角色设计形象、设计语言、设计唱法、设计表演等，塑造角色形象，灵活角色表演。演“活”角色，唱“活”歌曲。
（三）音乐设计
作品的音乐设计需突出思想性、时代性、趣味性等，在尊重原作的基础上根据教学需要设计音乐，对音乐进行再创作。用声音塑造情景，用音乐表现情境，赋予教材歌曲新的内涵，展现教材歌曲新的魅力。
（四）舞美设计
一是道具设计。教师要根据作品表演需要设计、制作道具，道具设计力求简洁，注重实用，与课堂教学关联，与学生生活联系。二是服装设计。设计时需结合教材歌曲特点、课堂教学特质，角色形象塑造，剧情表现需要等，做到有创意而不荒诞，有形象而不浮夸。三是灯光设计。灯光设计要符合作品主题，营造整体氛围，突出角色特点，刻画人物内心，拓展舞台空间，展现时空转换，推动剧情发展等。
【实践经验与成果提炼】
镇（街道）、区及市教育局为教师搭建平台，教师以情景表演唱的方式创意演绎教材歌曲，把教材歌曲搬上舞台，让教材歌曲“活”起来。
一、活动组织
从2021年初发文到2022年6月集中展演，前后历时1年多。从学校备赛——镇（街道）初赛——区复赛——市决赛整个过程，辖区内所有学校教师参与，覆盖率100%。
二、集中展演
2022年6月30日，首届佛山市中小学音乐教师教材歌曲情景表演唱展演活动顺利举行，全市中小学共58个优秀节目参加市集中展演。活动当天现场近800人次观摩，线上8904人次观摩，教师们的演绎“征服”了现场及线上观摩的教师，现场氛围热烈，线上互动积极。专家评委、观摩教师对展演作品的评价实现了从专业技能技巧评价向音乐综合素养评价转变，从单一演唱能力评价向整体创意表现评价转变，从对教师个体表现评价向对科组教师整体表现评价。
三、线上展播
展演活动引起社会广泛关注，“学习强国”、“佛山日报”、“南方日报”等多家媒体报道，“音为有爱”、“粤音新课堂”、“中小学音乐教育杂志社”、“佛山教育”等知名微信公众号转发。线上展播活动由“佛山中小学音乐教研”微信公众号推送，点击量10万+。从全部58个作品中遴选32个具有代表性的作品面向社会展播，旨在展示节目内容、阐述节目创意、反映教师心声、彰显科组力量等，与音乐教育同行交流，发挥辐射作用。
【案例影响】
1.2022年8月27日，教培师训网：《教材歌曲“活”起来了》专题讲座。
2.2022年9月29日，广东技术师范学院：《教材歌曲“活”起来了》专题讲座。
3.2022年10月28日，湛江市教育局：《教材歌曲“活”起来了》专题讲座。
4.2022年11月16日，云浮市教育局《教材歌曲“活”起来了》专题讲座。
5.2022年12月13日，东莞市教育局《教材歌曲“活”起来了》专题讲座。
6.2023年3月14日，阳江市阳西县教育局，《教材歌曲“活”起来了》和《中小学音乐情境课堂教学的实践与探索》专题讲座。
7.2023年1月，论文《教材歌曲“活”起来——中小学音乐教师教材歌曲情境表演唱的实践与探索》在《中国音乐教育》2023年第1期发表。
8.《教材歌曲“活”起来》项目已在江西省南昌市落地，海南省海口市、肇庆市端州区等地也表示有意愿进行实践与探索。
【案例成效】
（一）转变了教师对教材歌曲的看法
展演活动使教师重新认识教材歌曲，并赋予教材歌曲时代性、趣味性及创新性。其一，“小作品，大文章”。教师深度分析歌曲文化内涵，细化旋律结构及走向，合理布局歌曲层次，创设歌曲情景氛围，设计歌曲演唱方法，探索歌曲表演形态，转变了教师认为教材歌曲“比较简单”的看法。其二，“改变风格，诠释经典”。改变教材歌曲风格，校园风、民谣风、戏曲风、摇滚风等在舞台上尽显魅力，呈现了教材歌曲的多元化风格，转变了教师认为教材歌曲“有点过时”的看法。其三，“放下身段，破解尴尬”。教师放下“身段”，放下“技术”，放下“专业”，从音乐学科核心素养出发，用接地气、向学生、高品质的方式创新演绎教材歌曲，改变了教师对教材歌曲“有点尴尬”的看法。
（二）增加了教师对教材歌曲的想法
展演活动引导教师从学生视角研究教材歌曲，回归于学生个体，做到目中有“人”。其一，分析深层性。教师以学生视角立足，以文化理解立意，以情景创设立境，以创意实践立新，对教材歌曲进行深层次分析。其二，实践创意性。教师从学生实际出发，紧密联系现实生活，综合运用多学科知识，创意设计歌曲情景，创新构思歌曲表演等，注重艺术实践，突出创新意识。其三，评价全面性。教材歌曲情景表演唱评价实现了去技术化、去专业化、去功利化，评价体现多元化、立体化和综合化。
（三）改变了教师对教材歌曲的唱法
展演活动给教师打开了一扇窗，对教材歌曲的演唱不局限于美声、民族、通俗等唱法，而是启发大家如何站在学生视角、围绕歌曲情景、塑造角色形象等维度来演绎教材歌曲。其一，站在学生视角。站在学生视角设计情景表演唱，学生喜不喜欢、学生能不能唱、学生做得怎样等应为教师设计唱法的重要出发点和落脚点。其二，演绎情景交融。用歌声塑造情景，以乐声表现情景，以舞美呈现情景，借景入情，情景交融。其三，塑造角色形象。表演做到“目中有学生，心中有角色”，用声音塑造角色形象，使表演更灵动，演唱更鲜活，演唱更有画面感和想象力。破除局限，拓展思路，打开局面。
（四）丰富了教师对教材歌曲的演法
展演活动激活了教师想法，激发了教师创意，丰富了歌曲演法。其一，歌曲内容选择。可选一首教材歌曲，也可选几首歌曲进行重组，“活”用教材，教材用“活”。其二，歌曲表演设计。歌曲表演与姊妹艺术融合，丰富表演元素，启发教师探索教材歌曲表演的多样性。其三，传统文化融入。作品融入民族民间音乐文化元素，突显社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化教育，浑然天成，画龙点睛。
【案例探索】
展演活动启示我们将探索音乐课堂情景教学；探索以终为始、评价先行的逆向教学设计；探索学校音乐情境教育等；推动本区域学校美育工作深层次改革。
一、探索音乐课堂情景教学
展演活动是落实艺术课标要求、转化艺术课标理念、转变教师观念的有效抓手，是推进音乐课堂教学改革的有效途径。但如何将舞台艺术转化为讲台艺术，将情景表演唱转化为音乐课堂情景教学，需要在教学中做大量实践和不断探索。
二、探索音乐逆向教学设计
教师需要围绕展演节目的组织元素思考教学设计，结合学生学情，根据班级特性，明确学习任务，确定学习目标，设计学习方法，设定学习过程等，探索以“教”为主向以“学”主的转变，探索音乐学科逆向教学设计。
三、探索学校音乐情境教育
从中小学音乐教师教材歌曲情景表演唱——中小学音乐情景化课堂教学——中小学校音乐情景展示活动——中小学校音乐情境教育等，我市将不断探索，深入实践，努力构建中小学校音乐情境教育新路径，推动本区域学校美育（音乐）工作深度改革。
责任编辑：李文静
